Programa:

Música española para arpa de uno y dos órdenes desde mediados del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII:
• Nivel principiante: Técnica básica: colocación de manos y ejercicios varios empleando la técnica antigua de las arpas ibéricas de tres dedos de cada mano. Iniciación a la tablatura de arpa. Estudio e interpretación de piezas sencillas de los tratados Compendio Numeroso (Diego Fernández de Huete, 1702) y Libro de Cifra Nueva para tecla, arpa y vihuela (Venegas de Henestrosa, 1557). Historia y repertorio del arpa ibérica de los siglos XVI al XVIII. Lectura en común del tratado Compendio Numeroso. Iniciación al bajo continuo.

• Nivel medio: Repaso técnico (escalas, acordes, ornamentación, etc.) Estudio de obras de mediana dificultad de varias fuentes: Huete, Ribayaz, M816, Martin y Coll, Venegas de Henestrosa, Antonio de Cabezón, Tomás de Santa María, etc. Bajo continuo en base a los tonos humanos. Lectura en común del tratado Libro de Cifra Nueva para tecla, arpa y vihuela (Venegas

de Henestrosa, 1557).

• Nivel avanzado: Estudio de obras de alta dificultad: Compendio numeroso, (volúmenes 1 y 2), M816, Antonio de Cabezón, Mano el Rodrigues Coelho y obras de Corelli del Manuscrito de la Catedral de Jaca. Lectura en común del tratado Obras para tecla, arpa y vihuela de Antonio de Cabezón (1578). El curso está dirigido a alumnos de todo tipo de nivel, que especificarán en el momento de la inscripción. Serán bienvenidos desde los principiantes que nunca han tenido contacto con las arpas ibéricas, procedan de otro tipo de arpas o no, músicos de otros instrumentos que quieran iniciarse en el mundo de las arpas ibéricas y alumnos avanzados en el arpa de uno y dos órdenes. Las clases serán individuales, pero en cada nivel habrá clases colectivas para tratar en común los diferentes temas arriba descritos. En el caso de los alumnos medios y avanzados que quieran trabajar alguna obra concreta, deberán especificarlo. El curso pone a disposición un arpa de dos órdenes, pero se agradece si algún alumno trae, en caso de tenerla, la suya propia. El alumno debe traer su atril.

Horarios: todas las mañanas de 9.00 a 14.00 h.

Programa:

El curso se dirige a profesionales de fagot u otros instrumentosde viento que quieran iniciar el estudio y la práctica de este instrumento así como especialistas de Música Antigua que incorporan otras propuestas de su interés. Se abordan cuestiones como la construcción de lenguetas históricas, sesiones teórico prácticas dedicadas las características de los
instrumentos hispánicos (bajones y fagotes) la difusión práctica del repertorio más significativo de los siglos XVII y XVIII,
como Bartolomé de Selma y Salaverde (1638), Dario Castello (1629) y Andrea Falconieri (1650), entre otros.
El Curso pone a disposición de los alumnos de dos coros (5) de bajones y bajoncillos en La 440 y La 465 así como dos fagotes
barrocos en La 415.

Contenido del curso:

• Clases colectivas e individuales de instrumento (aspectos técnicos, estilo) en el bajón y el fagot barroco.
• Sesiones prácticas de construcción de cañas históricas.
• Práctica de la música para bajón en formaciones diversas de viento (especialmente coro de bajoncillos) y mixtos con cuerda.
• Introducción a la ejecución del bajo continuo con fagot.
• Ejecución de sonatas y música de cámara para fagot barroco con diversas formaciones así como música
del siglo XVII con bajón.

Horarios de clases: de 9 a 11 h., de 11.30 a 13.30 h. y de 17 a 18.30 h.

PROGRAMA:

La música vocal en Inglaterra, desde Dowland hasta Purcell y Haendel. Las influencias de las otras escuelas europeas y la presencia de compositores extranjeros en Londres, por ejemplo Porpora y Bononcini, además, naturalmente, de Haendel. Los participantes al curso podrán en cualquier caso presentar otras piezas del repertorio barroco.

Nivel básico y avanzado:

• Técnica instrumental: postura, embocadura y técnica de respiración y sonido.
• Praxis ejecutiva: interpretación, articulaciones, ornamentación, lectura del facsímiles, lectura de tratados históricos y construcción de cañas.

Programa de chirimía y bombarda. Obras de los maestros de las capillas aragonesas de música en el Renacimiento.

Publicaciones de la Institución «Fernando el Católico».

Práctica de la improvisación. Por favor especificar el tipo de instrumento antes del curso (440 Hz. /466 Hz.).
Programa de oboe barroco L‘Oboe della Serenissima- Obras de compositores venecianos,
A. Vivaldi, T. Albinoni, B. Marcello, A. Lotti, G.B. Platti.

Práctica de la ornamentación. Profundización del repertorio bachiano para oboe d’amore y oboe da caccia.

Máximo numero de alumnos: 10.

Programa:

Los 16 conciertos de Johann Sebastian Bach para clavecin solo transcritos de los maestros italianos y alemanes (A. Vivaldi, B. & A. Marcello, G.P. Telemann, J.E. de Saxe Weimar…) BWV 972 à 987

Máximo número de alumnos: 10.

Para la sección de Dirección Coral:

Este año el reportorio del curso dará especial atención a obras del Sesto libro Dei Madrigali, incluso la Sestina, de Claudio Monteverdi, y del Parnaso Español, de Pedro Ruimonte, ambas publicaciones de 1614.
Durante el curso Vasco Negreiros presentará su nuevo libro Sobre la dirección de la polifonía vocal del Renacimiento.

El curso contemplará tres tipos de clase:

Clase de técnica gestual y ejercicios de contacto (principalmente para el nivel básico, aunque los alumnos avanzados son igualmente bienvenidos); Clase en situación de ensayo (donde todos están presentes, incluso los alumnos de Canto Coral. Dirigen los alumnos avanzados); Ensayos del Coro de Festival (todos están presentes. Dirección de Vasco Negreiros).

Importante: Por favor, no olvidéis indicar la tesitura a la que pertenecéis en la hoja de inscripción. Igualmente, señalad si consideráis vuestro nivel avanzado o básico. A los alumnos que resulten seleccionados se les enviarán las partituras durante el mes de junio.

Para la sección de Canto Coral:

Este año el reportorio del curso dará especial atención a obras del Sesto libro Dei Madrigali, incluso la Sestina, de Claudio
Monteverdi, y del Parnaso Español, de Pedro Ruimonte, ambas publicaciones de 1614.

Importante: Es indispensable que los alumnos de la sección de Canto Coral preparen muy bien sus voces para poder disfrutar de la música desde el primer día. Por favor, no olvidéis indicar la tesitura a la que pertenecéis en la hoja de inscripción.

A los alumnos que resulten seleccionados se les enviarán las partituras durante el mes de junio.

Programa:

En las clases, dirigidas a alumnos de todas las especialidades, se atenderá a grupos de cualquier dimensión, previamente
formados o creados durante el Curso, que deseen trabajar repertorio de todo tipo de los siglos XVI-XVIII. Como programa
preferente de este año, al hilo de la celebración del cuarto centenario de la publicación de la Facultad orgánica de Francisco Correa de Arauxo, se propone música hispánica profana y paralitúrgica del siglo XVII (tonos humanos, música teatral, villancicos) de autores como Juan Hidalgo, Carlos Patiño, Manuel Correa, Joseph Ruiz Samaniego, etc., y música instrumental del siglo XVII en el mundo hispánico, Italia y el Imperio Austríaco.

Programa:

El curso de Daroca admite tanto a alumnos principiantes, que deseen iniciarse en la corneta o cornetto, y que incluso no hayan soplado nunca en una boquilla, como a músicos de nivel avanzado. Técnica de base para los principiantes (dedos, posición del
instrumento y de la boquilla, ataques sin lengua, golpe de lengua, legato…). Para todos: Glosas y ornamentación.
Relación entre la palabra y la música para imitar a la voz humana. Y la literatura, sobre todo italiana e hispánica, para nuestro instrumento. Para los alumnos avanzados, el curso presta especial atención a la música de cámara.

Máximo número de alumnos: 10.

Programa:

Interpretación histórica del repertorio renacentista y barroco. El curso está dirigido a intérpretes profesionales, estudiantes
de Grado Superior y alumnos de los últimos cursos de enseñanzas profesionales.

Contenidos repertorio solista.

Obras barrocas para flauta de pico sola y con bajo continuo. Conciertos barrocos para flauta de pico y orquesta.
Sonatas y canzonas con bajo continuo del siglo XVII. Repertorio glosado para flauta sola de los siglos XVI y XVII.

Repertorio para consort de flautas renacentistas.
Obras españolas y franco-flamencas de los siglos XV y XVI. Obras de John Dowland (con motivo del 400 aniversario de su
muerte) y de autores ingleses de su entorno.

Instrumentos.

Los alumnos deberán disponer de:

Flautas barrocas con diapasón preferente La = 415 Hz. Para el repertorio del siglo XVII se recomienda el uso de flautas
tipo Ganassi o modelos transicionales. Diapasones: 460 (465), 440 o 415 (411) Hz según repertorio. El profesor pondrá a disposición del curso un consort completo
de 13 instrumentos B. Marvin (8 pies, La = 460 Hz).

Estructura del curso.

Clases individuales por la mañana / sesiones colectivas de consort por la tarde. Trabajo práctico de ornamentación e
improvisación en ambas sesiones.

Condiciones de inscripción.

Las obras deberán indicarse detalladamente en el momento de la inscripción. Se recomienda el uso de ediciones facsimilares
o URTEXT.

El curso está limitado a 10 alumnos activos. Los alumnos deberán aportar su propio atril y una copia impresa de las obras que requieran acompañamiento.

Máximo número de alumnos: 10.

Programa:

La flauta travesera y la comunicación de los afectos barrocos, pronunciación, técnicas retóricas y declamación musical,
vocalidad y sentido de la danza como impulsos para el uso de instrumentos antiguos.
Partiendo de las fuentes tratadísticas de la época, se abordarán los aspectos técnicos del instrumento, como la postura, la emisión, la búsqueda del sonido, la digitación y la entonación natural, y las articulaciones históricas. Principales
criterios de ejecución e interpretación del repertorio solista, camerístico y orquestal desde finales del siglo XVII hasta el
primer romanticismo.

Máximo número de alumnos: 10.

Programa

Se trabajará especialmente sobre los vihuelistas españoles del
siglo XVI y música inglesa de los siglos XVI-XVII (John
Dowland y su tiempo).
La música italiana del siglo XVII para laúd, tiorba y archilaúd
(Kapsberger, Galilei, Piccinini, Melii, etc.). Guitarristas españoles
del siglo XVII y XVIII (Sanz, Murcia, Guerau, etc.).

Programa

Los alumnos podrán plantear todas sus dudas referentes al clave y demás instrumentos de la familia. Problemas de tipo mecánico que surjan en su uso cotidiano, rotura de plectros, cuerdas, problemas de repetición, apagadores desgastados. Los alumnos solventarán esos problemas de manera práctica en los instrumentos del curso. Se tratarán también los diferentes

sistemas de afinación en su teoría y en la práctica:

Pitagórico, mesotónico, Kirnberger III, Vallotti, Bach… La peregrinación matutina por Daroca acompañando al afinador del curso se mantiene “como en años anteriores”. Afinación matutina: 7.30 a 10.30 h. (el horario de incorporación es libre).

Máximo número de alumnos: 10.

Programa

Clase Magistral:
Sobre la disposición fónica de los “Órganos de las Catedrales de Zaragoza”:
• Catedral del Salvador La Seo de Zaragoza.
• Catedral de la Basílica del Pilar.

Rodrigues Coelho, Mauel: Flores de Musica (3 vol.). Edición y transcripción: João Vaz. Ut Orpheus, Bolonia,
2019, 2021, 2024.
– Frescobaldi, Girolamo: Il Primo libro di Capricci:
1. Il Primo libro di Capricci fatti diversi Soggetti, et Arie (Roma, Borboni 1624). Ed. C. Stembridge, K.
Gilbert. Bärenreiter, 2015, Kassel.
2. Opere Complete IV. Il Primo libro di Capricci fatti diversi Soggetti, et Arie (Roma, Borboni 1624).
Monumenti Musicali Italiani, Vol. IV. Ed. E. Darbellay. Suvini Zerboni, 1984, Milano.
3. Opere per tastiera. Vol. I: Il Primo libro di Capricci (1624). Ed. A. Carideo. Il Levante, 2013, Latina.
– Frescobaldi, Girolamo: Il Secondo libro di Toccate, Canzone, Versi d’Organo…
1. Il Secondo libro di Toccate, Canzone,… (Roma, Borboni 16272, 1637). Ed. C. Stembridge, K. Gilbert. Bärenreiter, 2013, Kassel.
2. Il Secondo libro di Toccate d’intavolatura di cembalo e órgano (1627-1637) Monumenti Musicali
Italiani, Vol. V. Ed. E. Darbellay. Suvini Zerboni, 1979, Milano.
3. Opere per tastiera. Vol. III: Secondo libro di Toccate (Roma 1627-1637), Ed. A. Carideo. Il Levante,
2015, Latina.
– Scheidt, Samuel: Tabulatura Nova. (3 vol.) Edición y transcripción: Harald Vogel. Breitkopf & Härtel, Weisbaden,
1994, 1998, 2001.
– Sweelinck, Jan Pieterszoon: Complete Keyboard Works (4 vol.) Edición y transcripción: Harald Vogel, Pieter Dirksen. Breitkopf & Härtel, Weisbaden, 2004.
Asimismo el profesor João Vaz realizará una clase en torno a la música de Manuel Rodrigues Coelho.
Nivel: Es deseable, al menos, estar cursando estudios de órgano de grado profesional o en su defecto de un nivel similar.

Máximo número de alumnos: 10.

Programa

Sacabuche (trombón histórico): técnicas básicas, articulación entonación, temperamento mesotónico.
Estilo vocal: según ejemplos de motetes, madrigales y canciones. Estilo instrumental: siglo XVI (ministriles) y siglo XVII. Toques
en sección.

Lectura en notación antigua.
Sesión en A=466 y A=Hz 440.
Repertorio: Bassano, Ortiz, Della Casa, Rognoni, Brunelli, Lassus Striggio, Lassus, Guerrero, Rogier, Urreda,
Morales, Lobo, Castello, Scarani, Schmelzer, Ferro, Monteverdi, Hennschel, Gabrieli.
Repertorio: Gabrieli, Picchi, Castello, Buonamente Claudio Monteverdi // Selva Morale e spirituale Claudio Monteverdi // Vespro Giovanni Gabrieli // Symphoniae Sacrae I & II.

Máximo número de alumnos: 10

Programa

Repertorio para viola de gamba: Libre. Se trabajará el repertorio que el alumno presente dentro del repertorio para viola da
gamba. Repertorio para violoncello desde el origen del instrumento hasta Boccherini, haciendo hincapié en la música de los
siglos XVII y XVIII.

Máximo número de alumnos: 10.